大大都人对景观影相（Landscape Photography）的相识如故“天然景观”，而且如故以褒扬、猎奇、视觉抨击为主的光景影相。而实践上，景观影相有着比这种清楚更大的表延，还包含

　　特殊是正在1975年“新地形”影相展之后，社会景观和人工改造的景观逐步起首庖代安塞尔·亚当斯式的天然景观主流，成为艺术家们更为眷注的对象，而且酿成宇宙今世艺术的一个首要转嫁点。

　　因为本土没有遭遇二战创伤，美国正在上世纪六七十年代起首了迅猛的工业化和都市化；同样的事件也爆发正在中国改造盛开后的三四十年，而且接连到本日。

　　正在这个进程中，两都门出现了大宗纪录土地风貌和社会得意快速变动的的图像。从山水、境界、河道，到都市、乡下、社区，影相家们或穿梭于楼宇，或沿着公道河道……中美两个大国的标准之大，社会脸庞之繁复，景观影相的脸庞也非常多样，也同时兼具雄壮而和猖狂。

　　迩来，中美博弈加剧，咱们愿望大师能扔开政事题目，从6个要害词来看看承平洋两岸的两个史册、文明、认识形式齐备差异的多数门出现了哪些值得眷注的景观影相作品。

　　大国配景下总容易催生“公道影相”，它老是宏伟而又详细。以公道为线索承载的景观拥有天然和人文的双重属性：

　　很多人对中国的国道318线的印象来自十多年前中国国度地舆杂志出名的专辑《中国人的景观大道》，这是地舆杂志的视角，是以拔取的图像群多是拥有平凡天然和人文代表性的景观。骆丹的「318国道」是艺术家的视角，从上海到西藏樟木，他纪录了北纬33度掌握的天然景观和人文切片，片面化的视角让咱们更能体验确切的正在地感。

　　德国导演文德斯（Wim Wenders）正在1983年正在美国西部举办了为期两个月的公道之旅，为他的片子《德州，巴黎》做盘算。他穿越了德克萨斯、新墨西哥、亚利桑那和加州。文德斯以为，正在炎阳下驾着车照相，也许砥砺他对待后光、地景的敏锐认知。粗拙的市肆、疏落的景观、浓烈的颜色，简直满意了人们对美国西部的一齐联念。

　　以河道为线索，能够看作是公道影相的变种。中国将长江、黄河视为母亲河，而正在美国人心目中，密西西比河有着同样的位置。顺着大河，咱们看到的是差异文明下的天然和社会景观：

　　正在中国今世艺术影相中拍黄河最炙手可热的作品，该当算是张克纯的「北流活活」了。自六年前这部作品问世以还，人们从差异的角度屡屡玩味着这部作品：媒体多眷注此中的大国和幼民，文艺嗜好者眷注它与宋画和诗经的合联，凡是人津津笑道此中充满笑趣和冲突的人物形态。

　　优良的景观影相，老是不绝向人们发问，「北流活活」便是一部不绝向人们发问，而并不给出的确谜底的作品。

　　英国影相师纳达夫·坎德尔（Nadav Kander）拍摄的是中国的是长江。2006年，他从上海启程，沿长江溯源而上，路过南京、武汉、重庆等地，最终抵达青海，纪录下中国起色变动中的风光和三峡库区的整体迁徙。作品名为「长江」（Yangtze, The Long River），影相师从英国浪漫主义得意画家威廉·特纳那获得灵感，整部作品流映现难受和凛凛的诗意，而且以抑造缓和的图像讲话响应着合于文明根柢、都市、境况、社会等题目。

　　埃里克·索斯（Alec Soth）「眠于密西西比河」便是如此一部沿着美国的母亲河密西西比河，由北向南拍摄的作品。比拟前述的长江、黄河作品中挥之不去难受，「眠于密西西比河」越发诗意。举动一本画册，集体论说不绝正在人物、景物、静物、开发空间中切换，此中的宗教符号和“睡眠”的意象，亦是作品中值得品尝的细节。

　　也有很多艺术家以海岸为空间周围举办创作。只管他们大概不见得是以“景观”为宗旨举办拍摄，但作品中的天然和社会风貌，客观上无疑都给景观影相这个话题加上了油腻的一笔：

　　中国影相师张晓从2009年到2013年，简直把中国的海岸线都走遍了，影迹遍布了一齐沿海都市。它的作品表达的要点并非海滨光景，而是基于沿海都市的社会景观纪录。沿海区域是中国紧跟环球化海潮的前沿，正在这里也鸠集响应了物质与心灵，起色与归宿，表正在与实质等一系列题目。

　　创作的时刻，作家通常被问：“这有什么好拍的？”解答是：“来看看，看看……”

　　彩色影相行家乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）—《天涯之光》马塞诸塞州科德角拍摄一系列照片。比拟「海岸线」中那种带着对社会的反思，这部作品更像度假时分的即兴之作。梅耶洛维茨正本以正在纽约拍摄的陌头影相著称，而这部作品像是“给我方放了个假”。

　　这里指的不是浦东或曼哈顿天际线大片——它们实正在是太多了，这里要说的是带着片面旁观办法的都市景观纪录。

　　中国影相师郑知渊镜头中的上海陌头情景，是将差异旨趣，不消层面的元素，硬生生地以繁复的机合叠合正在沿道。

　　华伟成有一个项目“到洋人街去”，拍摄的是重庆洋人街笑土运营直到拆修后的图像。这是一个混同着中西古今，宗教和享笑，文娱至死的地方。它所营造的境况和不应时宜的争吵，也恰是这个期间的侧面。

　　高岩的「风城」拍摄的是福修平潭左近的城乡景观。由于这里风很大，是以项目叫做“风城”。作品眷注的是因为神速的开辟所带来的这片城乡联结土地所带来的变动，以及这里人们的生存形态何如与之合适。

　　中国艺术影相师们合于都市的景观影相，很心爱眷注的议题城乡联结和巨变，以及他们所带来的文明冲突。

　　美国最重量级的影相师史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）的最重量级作品「不寻常之地」（uncommon places）也是可被视作彩色景观影相的精采代表。它再现的是上世纪70年代美国的城乡情景。这部作品是由大画幅相机拍成，也有相当卓着的颜色、线条及透视组成相合，拍摄对象都是“寻常”的都市街道和社区景观，但又稳定安定，耐人寻味地散逸着不寻常的地方心灵。

　　「不寻常之地」中也有不少天然景观的作品，只能是也并非“大片”，而是正在寻常中雕琢不寻常之作。

　　美国艺术家托德·希多（Todd Hido）从另一个侧面拍摄了都市景观。他正在《衡宇捕猎》（House Hunting）这部作品中，纪录下了无人的美国社区夜色场景，既闲居又梦幻。

　　「未出生的都市」（Unborn Cities）是影相师Kai Caemmerer拍摄的合于中国新区的影相项目，合键的拍摄对象未修成的开发物和修建物，合键拍摄住址为鄂尔多斯市的康巴什区、天津左近的于家堡金融区和长沙左近的梅溪湖开辟区。这些从未被人栖身过的都市区域更像是一个超实际的虚幻情景。

　　Mitch Epstein的「美国气力」（American Power）正在名字上就有双合的寄义。既代表“电力”，也代表“气力”。这组照片拍摄的便是一系列与电力合连的工业修建物、人为和天然景观。通过对“能源临蓐”系列合连对象的眷注，也同时响应了美国当局、企业、天然和团体的“气力抗衡”。

　　社会得意普通不正在乎拍摄对象是什么，而更改在意的是其集体所露出的序次。正在这个要害词下，念提到三个作品：

　　中国年青影相师范耿钧的作品「今世序次」惹起了我的幼心，这个项目便是楷模的“社会得意”。作品的拍摄对象是人为改造的地景，以及正在这些地方中举动的人的形态。它们所组成的序次，这些看起来司空见惯的场景，即是应该被纪录和浮现的景观景观。

　　法国影相师 Ambroise Tézenas 拍摄了2001年到2005年间前奥运期间的北京，那时的北京像是一个“人为搭修起来的舞台摆设”，杂糅着今世政事与经济交融下的符号，一系列大工程应运而生，一系列巨型体量的形体正在胡同的末了蓦地产生……这一齐就像“重构另一种都市现场”，亦是彼时北京新都市景观的出发点。

　　美国影相师乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld）的「美国情景」（American Prospects）是于1987年宣告的大画幅彩色影相作品，也是他的代表性著述。斯滕菲尔德的「美国情景」 能够说是纪实、景观、公道影相的集大成者，拍摄的都是美国各地的凡是人物和广博情景，多以远观或鸟瞰如此的“全知视角”，又时往往见到画面中的“叙事”，此中的故事带着极强的信息性和反讽成效。

　　总结以上便是合于景观影相的影相师和作品举荐，不成贵到下面这些开导和总结：

　　- 景观影相是比天然光景影相更广的观点； -将人文景观、人造景观、都市景观、政事景观和经济景观等纳入拍摄对象； -能够以公道、河道等地舆线索举办拍摄； -图像的立场不必定是讴歌，更能够是客观的纪录或反思； -景观影相不只是“拍摄美丽的得意”； -景观影相中，“人”的职位也很首要； -景观和纪实没有清楚的畛域，也不必正在拍摄前显然定性； -强烈变动的中国事景观影相的绝佳拍摄地方； ……景观拍照是什么？97%的拍照人都不睬解的冷学问