将于2024年11月2日（礼拜六）起于盛开式展厅向群多盛开。展览作品选自M+藏品，从修造流程开拔，寻觅这种创不测达的种种面向，推究造物之举许久以后对待人类生计、环球社群和衰弱的生态编造所出现的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大局限来自M+馆藏。展览作品来自浩瀚艺术家、安排师及修造师之手，囊括约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义修造事件所等。展览追寻造物的流程，由观念、咨询、安排到坐褥，尚有与咱们的平居生计息息合系的社会收集景观。透过深化咨询精选作品背后的灵感、技艺和影响，此展览帮帮咱们明晰人类正在造物流程中饰演的脚色，以及这些流程与咱们平居生计的相干。

　　展览也商量创作人怎样使用适切的安排、立异的物料和别具创意的轮回再用战略，从而挖掘不同凡响的思想形式。这些思思置身于宏观的史籍脉络之中，并分为四大中央：

　　“陶瓷：看法蜕变的故事”寻觅陶瓷庞大而目标丰裕的史籍，聚焦于统一种物料怎样正在价钱和人们对它的观感上，随岁月流转而变革。这局限从中国景德镇的窑炉初步，搜索青花瓷几百年来的演变，行为引子铺垫相合物件修造的三个面向，囊括因消费主义而衍生的物料试验、东西演变和情况影响。要点展品囊括由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从头思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人怎样试验应用霓虹灯、树脂、竹子等分歧物料，从而寻觅新的流程、步骤、造型。这局限深化商量创作人怎样成长妙技和技艺，把物料带来的挑拨转化为培植改变的机遇。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌安排草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义修造事件所的风与水咖啡馆（2006）组织咨询模子，显现了竹子这种发展敏捷、可接续获取的物料之用处普遍。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则形容了斯里兰卡的景观，体现正在社区施行手工编织实验的种种能够。

　　“人手与呆板”商量电脑、人为智能和呆板练习的成长，怎样改变创造的流程。这种立异培植了全新的羼杂做事步骤景观，促使人们忖量正在此境况下，工艺会酿成什么形态景观。自1960年代以后，新一代艺术家将观念转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定式样成长的互举动品。要点展品囊括早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼培植家前田约翰的《响应书本（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“手脚与后果”追溯消费主义怎样正在大周围坐褥的需求、合成质料和低价劳动力下形塑现代社会的面目。这局限展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的安排和令人印象深入的讯息警备咱们正迈向一场德行和生态的紧急。面临此环球挑拨，另少少造物之人则潜心于社区参预和着眼于他日的项目。这局限展出数个来自“人人之家”策动的模子，这是一个由社区主导的安排项目，其流程为2011年东日本大震灾后颠沛飘泊的人供给暂时珍爱所和集中空间；同时展出Ki Saigon的《致他日的信》（2021）博鱼体育官方，反思即弃塑胶带来的恒久后果，行为对他日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“人人之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄修造安排事件所、干久美子修造安排事件所、藤本壮介修造安排事件所、平田晃久修造安排事件所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出修造师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），显现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼已经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市核心做事的人们供给室第。日本代谢派修造运动正在1960年代崛起，是源起于亚洲最紧张的修造运动之一，而这座大楼便是少数按照代谢派理念修成的修造物之一。2000年代初，中银胶囊大楼初步老旧失修，只管人们频频试验人保育它，也引来环球媒体合切，大楼依然于2022年被拆卸。惟有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是个中之一。同场亦会展出数段由M+创造、并得NHK Enterprises合力的影片，辞别讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由修造师兼史籍学家藤森照信阐释大楼组织的独创性及其运气。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数修成的修造物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅显示：“‘造物记’透过创作这个错综庞大的全国，诉说了一个令人着迷的故事，显现M+藏品杰出的广度与深度。此展览阐明晰现代视觉文明与咱们的平居生计之间的深邃合系，并以丰裕多元的故事，凸显造物这个手脚为何正在当今社会照旧举足轻重，并且是史无前例地紧张。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏景观，我十分快活能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让摩登社会分歧岁月的日本安排和修造工艺打开特有对话。”

　　M+安排及修造主策展人Ikko Yokoyama显示：“‘造物记’聚焦于造物流程的各个方面，以及紧张成品所出现的影响，突显了咱们平居生计所用的物件背后的动机、步骤和影响，是目前的安排及修造展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超越学科，合切由观念到成立的进程。这种立异的显现式样不只彰显了创作人、艺术家、安排师和修造师的匠心独运，还显现了造物的流程、人类的合伙体味，以及一贯演变确现代视觉文明景观怎样密切交错博鱼体育官方。获留神修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际奖饰的修造地标，响应了创不测达、效用性、笑观心灵和社会变革。”博鱼体育官方M+全新藏品展“造物记”：探究继续演变确现代视觉文明景观